"A Inglaterra é minha" é uma biografia sobre os primeiros dias de Morrissey, o vocalista dos Smiths, que apresenta dois minutos de Morrissey cantando e 97 minutos de lamentação de Morrissey. Há fãs que jurariam que é uma das biografias mais precisas já feitas. No entanto, mesmo para alguns de nós que somos crentes de Smiths, o filme é um pouco demais. Em certos pontos do meio, você pode pensar "Estou agora miserável", embora não da maneira que Morrissey tenha em mente.
Nos anos 80, todos gostavam de falar sobre como Morrissey era o cara mais sensível e incompreendido do planeta. Ele tinha uma imagem bastante exquisitamente deprimida, um murmúrio vegetariano gay desmaiado (mas celibatário!), inundado no romance poético da autocomitação. Fiquei chocado quando finalmente o vi no palco, porque ele era cada centímetro de uma estrela do rock - como uma estátua de Michelangelo que balançava, seu cabelo escuro alto mas aparado na nuca (um estilo tão chocantemente "reto", como Bryan Ferry foi no início dos anos 70), com movimentos que expressavam o êxtase reverente que suas letras continuavam dizendo que a vida o negava. Mas então, esse era o belo yin-and-yang de Morrissey: ele formou a timidez terminal em um gesto rebelde e fez muita coisa masoquialmente alienada que as crianças que eram muito inteligentes para o quarto sentiam como se elas também tivessem um voz.
Sua própria voz era linda, um tenor doçadamente delicado que poderia chegar e levá-lo para longe, até o ponto em que quase não importava se suas melodias pareciam improvisadas em torno das mesmas três notas (tipo de "Three Blind" Ratos "com variações). Tudo isso começou a se unir em 1982, quando Morrissey, que acabou de completar 23 anos, juntou-se com Johnny Marr (apenas 19 na época), que acariciou seu violão para produzir ondas de som iluminadas.
"A Inglaterra é minha", no entanto, está marcada principalmente no final dos anos 70, quando Morrissey ainda era apenas Steven Morrissey, um adolescente sem rumo, malditamente abotoado de uma família irlandesa da classe trabalhadora em Manchester, tentando se encaixar, mesmo que sentisse que era como a morte para ele. A estrela do filme, Jack Lowden, é um dos atores de "Dunkirk", e quando você o vê aqui, pensa: Sim, parece que ele poderia ser um dos 25 soldados britânicos diferentes de "Dunkerque". Como Steven, Lowden veste longos cabelos encaracolados e óculos grandes que fazem com que ele pareça uma versão dos anos 70 do Clark Kent, de Christopher Reeve, com um toque de Daniel Day-Lewis. O jovem Morrissey era, é claro, muito bonito, mas com sombrancelhas escuras, com lábios finos e jeito irlandês. Lowden sai mais como um atleta serenamente bonito e que ainda não encontrou o esporte certo. Seu Steven se esconde, escrevendo letras em seu diário-caderno e lutando contra o desprezo de seu pai, que logo se separa para o bem.Steven é um violeta encolhendo, um esteta aborrecido e esnobe, embora não necessariamente nessa ordem. Ele é um fã de música (ele assiste a um show de Sex Pistols e escreve críticas de rock incrédulas em forma de letras para fãs de punk), mas do filme você nunca adivinharia que era alguém que escreveu um livro inteiro sobre sua obsessão sobre os New York Dolls. Mesmo na privacidade de seu quarto, onde ele estende os braços diante de uma audiência imaginada, não vemos o rock and roll tomando Steven. Quando Billy Duffy (Adam Lawrence), que se tornará seu colega de banda no Nosebleeds, está atrapalhando os álbuns e comentários de Steven no primeiro LP do The Clash ao dizer que ele gosta das letras de Joe Strummer, Steven responde: "Você não o encontra mais esquemático em sua visão de mundo auto-flagelante? "Bem, sim, é claro, mas nenhum futuro vocalista deve ser tão difícil de agradar.
Steven executa um show num clube com o Nosebleeds, e o filme, por uma música, desperta a vida. Uma empresa discográfica se interessa, mas contrata Billy e passa Steven, um evento que envia o cantor para um colapso da depressão que não faz muito drama. Em seu trabalho de escritório, Steven mostra um tédio com tudo o que ele faz, que não exatamente o entrosa com seus colegas - embora uma, a alegre Christine (Jodie Comer), olhe além de sua timidez; ela nem sequer pensa duas vezes quando ele se recusa a subir ao seu apartamento para uma bebida tarde da noite. Mas aqueles na audiência podem se perguntar, uma vez que essa reticência dolorosa é praticamente o único sinal da sexualidade de Steven. "A Inglaterra é minha" é exigente e prudente - sobre o desejo erótico, e sobre o rock and roll que dá forma a isso. Mesmo o título do filme está desligado. Inicialmente, ele foi chamado de "Steven", mas esse título sem dinheiro foi substituído por um que T.S. Eliot teria rejeitado por ser muito abafado.
Neste ponto, há todo um gênero de filmes sobre músicos pop antes de serem famosos. O melhor deles é "Backbeat" (1994), que contou a história dos Beatles em sua Hamburgo, na Alemanha, crua, com autenticidade vulcânica. "Saudações de Tim Buckley" (2012) espremiram um bauble de essência indie-rock da jornada de Jeff Buckley para abraçar o legado de seu pai. Mas "Inglaterra é minha" só se parece como um filme feito por pessoas que não poderiam se dar ao luxo de obter os direitos sobre o catálogo dos Smiths. O cartaz chama isso de meditação "para se tornar Morrissey", mas seria mais preciso descrevê-lo como um filme sobre esperar em torno de abatidos até que não haja mais nada além de se tornar Morrissey. Na cena final, em 1982, Johnny Marr (Laurie Kynaston) bate na porta da frente de Steven, e é difícil não sentir que o filme que você realmente deseja ver está apenas começando.
Owen Gleiberman
Publicado em: http://variety.com/2017/film/reviews/england-is-mine-review-morrissey-1202526694/
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