Tradução de The Queen is Dead

A Rainha Está Morta
(Oh, me leve de volta para a querida velha Inglaterra
Me coloquem num trem para a cidade de Londres
Me levem para qualquer lugar, me deixem em qualquer lugar
Liverpool, Leeds, Birmingham,
Eu nao me importo!
Eu vou gostaria de ver meu...

(Por terra, pelo mar)

Adeus
Aos pântanos sombrios dessa terra
Cercados como javali entre arqueiros
Vossa Excelentíssima Baixeza, com a cabeça num laço
Eu realmente sinto muito
Mas isso soa como uma coisa maravilhosa

Eu disse "Charles, você nunca desejou
Aparecer na primeira página do Daily Mail
Vestido com o véu nupcial da sua mãe?"

Então eu chequei todos os fatos históricos registrados
E fiquei chocado de vergonha ao descobrir
Como sou o 18º pálido descendente
De uma ou outra velha rainha
O mundo mudou ou eu mudei?
O mundo mudou ou eu mudei?
Um durão qualquer de nove anos trafica drogas
(Eu juro por Deus, eu juro,
Eu nunca nem soube o que eram drogas)

E então eu invadi o palácio
Com uma esponja e uma ferramenta enferrujada
Ela disse: "Eh, eu te conheço, e você não sabe cantar"
E eu disse: "Isso não é nada - Você devia me ouvir tocando piano"

Podemos dar um passeio onde é quieto e seco
E conversar sobre coisas preciosas
Mas quando está preso ao avental da própria mãe
Ninguém fala sobre castração

Podemos dar um passeio onde é quieto e seco
E conversar sobre coisas preciosas
Como Amor e Lei e Pobreza
Estas são coisas que me matam

Podemos dar um passeio onde é quieto e seco
E conversar sobre coisas preciosas
Mas a chuva que achata meu cabelo
Estas são coisas que me matam
(Todas as mentiras dela sobre maquiagem
E cabelos longos ainda estão lá)

Passamos pelo bar que consome seu corpo
E a Igreja que vai tomar seu dinheiro
A Rainha está morta, garotos
E é tão solitário no purgatório

Passamos pelo bar que aniquila seu corpo
E a Igreja - tudo o que querem é seu dinheiro
A Rainha está morta, garotos
E é tão solitário no purgatório

A vida é muito longa quando se está sozinho

Um clássico!

Revista elege "The Queen is Dead" do Smiths 

como o maior álbum da história

"The Queen is Dead", terceiro álbum da banda inglesa Smiths, lançado em 1986, foi eleito pela revista especializada em música "NME" como o maior álbum de todos os tempos. A lista com os 500 maiores álbuns, segundo a publicação, ainda não foi divulgada.

Pôster de The Queen is Dead

A "NME" afirmou que os votos de jornalistas colocaram o disco do Smiths – uma verdadeira máquina de hits, com "I Know It's Over", "Bigmouth Strikes Again", "The Boy with the Thorn in His Side", "There Is a Light That Never Goes Out" e "Some Girls Are Bigger Than Others" –- na frente de bandas mundialmente reconhecidos em outras listas, como Beatles, David Bowie, Bob Dylan e Rolling Stones. Ao comentar a escolha, a revista afirmou que "The Queen is Dead" ainda é tão relevante hoje como era há 27 anos.

Os Beatles, que sempre disputa consigo mesmo as primeiras posições, ficou em 2° lugar, com "Revolver". Outra surpresa da lista é "This Is It", primeiro disco do The Strokes, lançado em 2001.

As 5 primeiras posições foram divulgadas no mesmo dia em que a autobiografia do ex-vocalista da banda, Morrissey, também chegara ao n° 1 entre os mais vendidos. Ironicamente, no livro chamado apenas de "Autobiography", o cantor ataca a revista e a acusa de conspiração contra ele.

Confira as 5 primeiras posições da lista:

1 – Smiths, "The Queen is Dead" (1986)

2 – Beatles, "Revolver" (1966)

3 – David Bowie, "Hunky Dory"  (1971)

4 – The Strokes, "This Is It" (2001)

5 – The Velvet Underground & Nico (1967)

Publicado em: http://musica.uol.com.br/noticias/redacao/2013/10/23/revista-elege-the-queen-is-dead-do-smiths-como-o-maior-album-da-historia.htm

Após lançar autobiografia, Morrissey nega ser gay: 'sou humassexual'

O cantor Morrissey, 54, ex-líder dos Smiths, se disse um "humassexual" e negou ser gay após revelar ter se relacionado com um homem em sua autobiografia, lançada na semana passada.

"Infelizmente, não sou homossexual. Tecnicamente, sou humassexual", escreveu no sábado (19) o músico, no site "True to You". "Sinto atração por humanos. Mas, claro...nem todos."

A nota foi criada porque, em sua autobiografia, lançada pela Penguin Classics na Europa há menos de uma semana, o cantor afirmou ter namorado um homem quando tinha 35 anos. Foi o primeiro relacionamento sério que ele teve.

O ex-namorado de Morrissey é Jake Owen Walters, um fotógrafo. Os dois se conheceram em 1994 e ficaram juntos por dois anos.

Segundo o jornal britânico "The Guardian", que teve acesso ao livro, o cantor descreveu que as garotas "misteriosamente" se sentiam atraídas por ele em sua adolescência. Porém, nada "eletrizante" aconteceu.

Em entrevista da década de 1980 à revista "Rolling Stone", Morrissey disse que a ambiguidade sexual das letras dos Smiths eram intencionais. "Era muito importantepara mim tentar escrever para todos. Quando as pessoas e coisas são reveladas de maneiras óbvias, a mente do observador se congela. Não há nada para examinar, permanecer ou desenredar."



Publicada em: http://www1.folha.uol.com.br/ilustrada/2013/10/1359896-apos-lancar-autobiografia-morrissey-nega-ser-gay-sou-humassexual.shtml

Já encomendei o meu!

Crítica do Independent

Ignore the critics, Morrissey's Autobiography is a new kind of classic

Our culture has become obsessive about literary correctness; here's the antidote



It is factual Hindley and Brady, and not our spirited Lake poets or cozy tram-trammeled novelists, who supply the unspoken and who take the travelling mind further than it ever ought to have gone ...
This serpentine sentence from Morrissey’s just-released Autobiography underlines why it is such a brilliant and timely book. Like many passages in the Troubled One’s memoir, there’s a bit of everything here. Baroque, head-twisting sentence structure? Check. Weird, neologistic compound adjectives (“tram-trammeled”)? Check. Effortless summary of post-Romantic British cultural history, from Wordsworth and Coleridge via kitchen-sink realism to the Moors Murderers? Check, check, and double check. This stuff is destined to be quoted as definitive epigraph material on a thousand Wikipedia articles before the month is out.

More to the point, Morrissey’s micro-critique of mainstream English literature and its hide-bound poets and novelists offers a pre-emptive strike against those critics grumbling about that fact that Autobiography has been published via the hallowed Penguin Classics imprint. For Boyd Tonkin, writing in this paper, Penguin’s decision to release the book as a Classic undermined “67 years of editorial rigueur and learning”. The Guardian’s John Harris was less damning in his review, but even he criticised the apparent “lack of editing”.

Penguin Classics is a commercial brand rather than a democratically agreed-upon cultural pantheon, so in a sense quibbling about its roster is a tad pointless (like most private corporations, Penguin will inevitably publish books in whatever format works best in the literary marketplace, and few could doubt that Morrissey’s tome will sell well in its chunky black vintage duffle coat). But even allowing for this caveat, I can’t help feeling that the criticisms levelled at Morrissey’s memoir – that it is messy, self-indulgent, poorly edited, and therefore unworthy of “classic” status – spectacularly miss the point.

We live in a culture that has become obsessive about literary correctness. In the absence of a vibrant intellectual scene, contemporary letters has calcified around the London publishing industry and its guardians of literary taste and decorum. Young authors today write not for an increasingly uninterested public, but in the hope that their work will be given a review in one of the big publications or boosted into commercial viability by a nomination for one of the many artificially-generated, publicity-enhancing prize ceremonies that clog up the literary calendar. As in so many other walks of British life, this culture of competitive anxiety has led not to a rise in standards, but to a dramatic decline in artistic production, to innumerable formulaic books written by creative writing course alumni that read like application forms addressed to the Booker judges.

What is so refreshing about Morrissey’s Autobiography is its very messiness, its deliriously florid, overblown prose style, its unwillingness to kowtow to a culture of literary formula and commercial pigeon-holing. A heavy-handed editor mindful of the book’s Classic branding might have abridged it down into a sedate, prize-worthy volume void of idiosyncrasy and colour. Thankfully – and yes, most likely because of Morrissey’s celebrity clout and reputation for intransigence – no such airbrushing has taken place.

Instead, Autobiography is a true baggy monster, a book in which a distinctive prose persona is allowed to develop free from the strictures of contemporary literary orthodoxy. The result is, on the whole, a rococo triumph that melds together a host of canonical and marginal literary influences in exactly the same way that the Smiths’ music was a wonderful amalgam of both the eccentric and the classic sides of pop.

People will no doubt pick up on the traditional Morrissey points of reference – Oscar Wilde, Alan Bennett, kitchen sink drama – but the book also glances at Colm Tóibín (in the sections about Morrissey’s Irish mother and female relatives), W.H. Auden (who is actually quoted at one point), and an array of late-twentieth-century pop iconography (Motown, Miss World, glam, punk, George Best). At times, with its endlessly lugubrious passages and its outrageous self-mythologising, Autobiography reads like Anthony Burgess’s memoir Little Wilson and Big God translated into the diction of Tennyson.

True, the latter half of the book sags under the weight of way too much bitching and the dreary subject matter of celebrity and affluence. But overwhelmingly this is a book to be thankful for, a book that – like the vast majority of canonical prose works – should be forgiven for its digressions and its longueurs. I say nothing of the marketing narrative, or of how the book will fare with the passing of time, but right now, in the ways that matter, Autobiography reads like a work of genuine literary class. 


Publicado em: http://www.independent.co.uk/voices/comment/ignore-the-critics-morrisseys-autobiography-is-a-new-kind-of-classic-8889672.html

Morrissey diz que teve primeiro relação séria com homem aos 35 anos

O cantor e compositor britânico Morrissey disse que sua primeira relação séria foi com um homem e quando já estava com 35 anos de idade.
A revelação foi feita na autobiografia do ex-cantor dos Smiths, lançada nesta quinta-feira (17) na Grã-Bretanha.

O cantor, conhecido por sempre ter protegido a sete chaves vários aspectos de sua vida

pessoal, descreve no livro sua relação com o fotógrafo Jake Walters, iniciada em 1994.

Ele conheceu Walters em um restaurante e conta como este o seguiu até sua casa, onde "entrou e ficou por dois anos". "Pela primeira vez na minha vida, o eterno 'eu' se torna 'nós', e finalmente, eu consigo me dar bem com alguém", escreveu Morrissey.

Filho

O cantor também revela que, mais tarde, chegou a considerar em ter um filho com uma amiga, Tina Dehgani, que conheceu em Los Angeles. Ele também dá detalhes sobre abusos cometidos por professores quando era aluno da escola St. Mary's em Stretford, bairro de Manchester, onde cada dia teria sido como um pesadelo "kafkiano".

Morrissey denuncia um professor que observava obsessivamente os alunos tomando banho nus no chuveiro, e um outro que passou creme anti-inflamatório no seu pulso machucado de forma "desnecessariamente lenta e sensual, sem tirar os olhos de mim".

O cantor critica Geoff Travis, o dono da gravadora Rough Trade, que lançou os Smiths, um dos grupos mais queridos da Grã-Bretanha nos anos 80 e que se separou em 1987, após cinco anos de atividade.

Travis, segundo Morrissey, inicialmente tinha se recusado a ouvir a música deles, mas mudou de ideia só depois de o guitarrista Johnny Marr tê-lo colocado "em uma cadeira giratória" e insistido para que ele avaliasse o trabalho da banda. Além disso, Morrissey afirma no livro que o sucesso dos Smiths "salvou a vida" do dono da Rough Trade.

O cantor também critica o sistema legal britânico, em particular o juiz que presidiu sua batalha legal no início dos anos 90 com o seu ex-companheiro de banda, o baterista Mike Joyce. Morrissey e Marr foram obrigados pela Justiça a pagar cerca de 1 milhão de libras a Joyce ao baixista Andy Rourke em direitos retroativos.

Polêmica

Semanas antes de chegar às lojas, a autobiografia de Morrissey causou polêmica por estar sendo lançado pela Penguin Classics, a série da conhecida editora britânica Penguin dedicada a clássicos da literatura mundial.

A editora foi criticada por ter cedido à pressão de Morrissey, que só aceitou publicar a autobiografia sob a condição de que fosse lançada pela série.

Publicado em: http://musica.uol.com.br/noticias/bbc/2013/10/17/morrissey-diz-que-teve-primeiro-relacao-seria-com-homem-aos-35-anos.htm

Ex-The Smiths, Morrissey lança autobiografia e divide críticos no Reino Unido

O excêntrico cantor Morrissey, ex-líder do The Smiths, sente "falta de interesse" pelas mulheres e não tinha vivido uma "relação séria" até chegar aos 30 anos de idade, segundo afirma o astro em sua autobiografia lançada nesta quinta-feira, a qual dividiu os críticos e gerou muita repercussão no Reino Unido.

Publicada pela reverenciada coleção de clássicos da editora britânica Penguin, que divulga trabalhos de consagrados autores como Jorge Luis Borges, Oscar Wilde e Henry James, o livro da vida de Morrissey, intitulado "Autobiography", conta com mais de 800 páginas, mas, segundo alguns críticos, carece de alguns importantes capítulos.

A publicação, comentada avidamente hoje por emissoras e sites especializados, dedica várias páginas à sua vida amorosa e não demorou muito para gerar sensações díspares, que oscilam entre a surpresa, a desconfiança e, inclusive, a admiração pela prosa irônica do músico.

Morrissey, de 54 anos, relata com detalhes episódios de sua adolescência e de sua época como líder do grupo The Smiths, mas deixa no ar as dúvidas que permeiam sua ambígua sexualidade, embora tenha confessado sua falta de interesse em direção às mulheres.

Vegetariano desde os 11 anos, inimigo declarado da monarquia britânica, arredio, provocador, introvertido e "raro" - segundo sua própria confissão -, Morrissey esteve no foco da mídia durante décadas e, o melhor, sem perder o lado complexo de sua personalidade.

O jornal "The Guardian" relatou hoje que o volumoso livro "está cheio de surpresas", como sua breve participação em uma telenovela britânica quando ainda era criança e sua convicção de que teria sido vítima de uma "tentativa de sequestro" em 2007 no México, da qual foi salvou por sua equipe de seguranças.

Steven Patrick Morrissey - seu nome verdadeiro - também confessou não ter vivido uma "relação séria" até os anos 90, quando tinha 30 anos estava na trintena, mas não soluciona o "mistério" criado em torno de suas preferências sexuais.

Segundo o ex-líder do The Smiths, ele só viveu uma grande história amorosa ao conhecer o fotógrafo Jake Owen Walters, quando "pela primeira vez" em sua vida "o eterno 'eu' - escreve - se transformou em 'nós', já que estava finalmente "conectado com alguém".

Sobre essa relação, que se estendeu por dois anos, o músico fala de maneira aberta e comovente, mas sem especificar se ambos, que chegavam a compartilhar suítes de hotéis, eram amantes de fato.

Neste aspecto, Morrissey também admite sua "falta de interesse" pelas mulheres durante a adolescência: "As meninas continuavam se sentindo misteriosamente atraídas por mim e eu não tinha nem ideia por que", afirmou Morrissey, que achava "muito mais emocionante" as bicicletas de corrida que seu pai tinha em casa.

O jornal irlandês "The Irish Times" apresentou críticas positivas ao falar da autobiografia de Morrissey, que opina que o livro "está bem escrito e reflete o ácido sentido do humor" que caracteriza o astro, embora tenha destacado que ainda existam "muitos acertos de contas" em sua história.

Nos últimos anos, Morrissey preocupou seus fãs com alguns problemas de saúde e também se envolveu em várias polêmicas, como quando qualificou os chineses de "subespécies" por sua repulsa aos maus-tratos dos animais e comparou o massacre de baleias na Noruega com "o que se passa no McDonald's", o que lhe rendeu acusações de radical e racista.

Apesar da autobiografia em questão não ter entrado em detalhes sobre essa questão, os fãs de cantor britânico não deixam de sonhar com uma hipotética volta do The Smiths, o quarteto de Manchester fundado por Morrissey e Johnny Marr em 1982.


Publicado em: http://musica.terra.com.br/ex-the-smiths-morrissey-lanca-autobiografia-e-divide-criticos-no-reino-unido,002aff1ee56c1410VgnCLD2000000dc6eb0aRCRD.html

Crítica de Kill Uncle, por Marc Hogan

Morrissey Is Not a Human Being, Part Two. The former Smiths frontman, whose health concerns and vociferous animal-rights adovocacy have recently made him to the indie blogosphere what Lil Wayne is to TMZ, could've preempted the ailing rapper's latest album title way back in 1991. Moz had already shown devotees he was, well, human after all, when a planned follow-up to masterful 1988 solo debut Viva Hate fell apart amid professional acrimony and critical rubbishing. Then, after bouncing back brilliantly with 1990's Bona Drag singles compilation, Steven Patrick Morrissey followed through on what he'd been saying all along: That he had no right to take his place with the human race.

Kill Uncle, Morrissey's second solo LP, has a largely deserved reputation as his least distinctive. A minor album by a major artist, it still offers its own curious pleasures, particularly for the converted (who have always constituted much of Moz's audience anyway). And like another wrongly panned outing by a canonical rock figurehead, Bob Dylan's Self Portrait in 1970, Kill Uncle positively revels in its own insubstantiality: Though often critiqued according to an indie tradition grounded in authenticity and personal expression, the album is best appreciated as a campy celebration of the decorative and artificial. The original vinyl includes an etching that reads, punning on Oscar Wilde, "Nothing to declare except my jeans"; a standalone single coinciding with the reissue is a 7" vinyl Rickroll.

Morrissey might've had little choice but to wrap himself in arch humor. Where Viva Hate reunited him with the Smiths' producer Stephen Street and found a top-notch replacement for guitarist Johnny Marr in the Durutti Column's Vini Reilly, Kill Uncle's style varies between generically Smiths-y jangle and cabaret-like theatricality. Moz's production team here of Alan Winstanley and Clive Langer had a fairly solid track record (Elvis Costello, Madness; later, Bush's Sixteen Stone), and they'd actually overseen a few of Bona Drag's lesser cuts. But together with guitarist and Kirsty MacColl collaborator Mark E. Nevin, they failed to give Morrissey a musical setting as singular as his own eccentric presence.

With the heavy lifting left to Morrissey's idiosyncratic lyrics and motley croon, he disappeared into them, tartly disowning such supposed virtues as honesty and passion. The best tracks tend to be the most bitterly funny, such as buoyant alt-pop opener "Our Frank", where a wryly "r"-rolling Moz bemoans earnestness as so much vulgarity ("I'm only human," he sneers!), only to wind up suggesting his narrator is probably just targeting himself. "Sing Your Life", jaunty as the angle of a stylish cap, is a brutal ethering of the troubador-like idea expressed in its title, and contains another surprise ending: Just when it looks like Moz is about to pull back the curtain and reveal "the truth," it turns out to be only that "you have a lovely singing voice." If the Smiths lyric from the The Queen Is Dead's "Cemetry Gates" about how "Keats and Yeats are on your side/ While Wilde is on mine" was misunderstood in 1986, Moz was beating the world over the head with it in 1991. And the world still wouldn't listen.

The more ostensibly serious songs also mock conventional values, both aesthetically and morally. Much as other tracks here spurn the goal of expressing some timeless artistic truth, "(I'm) The End of the Family Line"-- an elegantly swaying strummer so "elegantly swaying" you can almost hear the air quotes-- finds Morrissey rejecting the biological imperative of passing along his DNA. The family line might be ending, but the song doesn't right away: Just when a muffled speaking voice sounds like it's about to overtake the fading music, Moz comes back for another chorus, spitting his dynastic betrayal in the face of decent-thinking humanity one last time. Similarly, shutter-clicking whirligig "The Harsh Truth of the Camera Eye" plays less like a straightforward tale of paparazzi and more like a bleak observation on public image. Both are funnier than their pomp and circumstance might hint. Just think: Moz is mocked for his self-aggrandizement, but it's the breeders who act like we're so special the planet needs our genetic material after we die.

Of course, compared with "Everyday Is Like Sunday" or even "The First of the Gang to Die", these sardonic jibes are lesser accomplishments, and not everything on Kill Uncle bears revisiting. The racially trolling "Asian Rut"-- part of a regrettable triptych with Viva Hate's "Bengali in Platforms" and "The National Front Disco," from 1992's far-superior Your Arsenal-- is instrumentally lavish, with accordion and violin, but it carries the album's undercurrent of dehumanization to an unbearable extreme: Morrissey withholds empathy for the victim of a racist attack. Though glorification of thuggish ugliness is a legitimate artistic theme that runs across the work of the writer Jean Genet and director Pier Paolo Pasolini, among many others, the result is frustrating from an artist with an unusually diverse indie-rock fanbase.
Like last year's Viva Hate reissue, the newly remastered Kill Uncle package is only slightly different from its original, and not exactly for the better. "Asian Rut" is blessedly lower on the track list, "Family Line" assumes its rightful place at the end, and two superfluous B-sides now interrupt the album's midsection: "Pashernate Love", a romp too trifling even to succeed as a trifle, and "East West", a confounding Herman's Hermits cover that makes sense only as a nod to the album's superficiality (Moz exults, "Nothing is tacky!"). The redone album artwork likewise emphasizes self-awareness, with photography of Moz posing in a Bona Drag T-shirt, but isn't especially arresting. No extra liner notes. No bonus discs. Nothing that might boost the rating above.

The most noteworthy switch is the replacement of "There's a Place in Hell for Me and My Friends," originally a piano-based torch song, with a live-in-studio version from 1991's Morrissey at KROQ EP. This take's muscular, rockabilly-infused glam-rock portends the direction Morrissey would take next on Your Arsenal. But perversely removing the most over-the-top, showtunes-y number from Kill Uncle only further undercuts the coherence of its appeal. And what about "Sing Your Life", which also appears in a more immediately pleasing but less conceptually appropriate rockabilly version on the KROQ EP?
Now, as ever, provoking and then withholding sensible answers to such obsessive questions remains essential to Morrissey's allure. Kill Uncle came at a time when U.S. audiences, on the eve of Nirvana's breakthrough, might've decided Moz was another alternative-rock icon worthy of widespread embrace, but his decidedly English quirks were almost as out of step in the states as they were in the UK, where his native Manchester had gone (to him, deplorably) Madchester and Britpop was still a couple of years away. Morrissey always knew how to toy with the press; when he came out onstage in London's Finsbury Park draped in the Union Jack, it was a scandal. Before too long, it might've been Cool Britannia, but the irony would've been lost either way: Contrary to Deerhunter's wildly entertaining dismissal of Morrissey in a recent interview, he's no "Sir Morrissey" and has harshly criticized other rock musicians who accept royal honors.

For a sense of just how misunderstood Kill Uncle was, consider that Rolling Stone's review at the time compared Morrissey's role with the Smiths to Sylvia Plath and chided the new record for its "detached feel." Surely, Plath is over on Keats' and Yeats' side. Meanwhile, over with Moz on Wilde's, detachment isn't necessarily an insult; that doesn't make the record a masterpiece, but it does make it one worth revisiting for Moz's ample cult. In a strange way, the song that best explains Kill Uncle isn't on Kill Uncle at all. It's Bona Drag's "Disappointed", where Morrissey sings, and a crowd responds, "This the last song I'll ever sing (yeah!)/ No: I've changed my mind again (awww...)/ Good night, and thank you." Morrissey fandom is a lifelong exercise in self-aware disappointment, but if he really is the last of his kind, let's enjoy him while we have him. Though he's been teasing us about his looming mortality for years, he really is all too human. And he has a lovely singing voice.

Publicado em: http://pitchfork.com/reviews/albums/17837-morrissey-kill-uncle/

O livro da década

Após desentendimento com editora, Morrisey lança seu livro este mês


Após o atraso no lançamento da biografia de Morissey, que deveria ter acontecido no último mês, a editora Penguin Books, responsável pela publicação, anunciou que o livro sairá no próximo dia 17. Morrissey: Autobiography contará em suas 600 páginas a história do ex-Smiths.
Em setembro, a editora chegou a divulgar um comunicado no qual dizia que o cantor estava à procura de uma nova empresa para publicar sua história. O desentendimento entre o músico e a Penguin foi resolvido e os fãs do Reino Unido serão os primeiros contemplados com o lançamento do livro.



Publicado em: http://virgula.uol.com.br/musica/apos-desentendimento-com-editora-morrisey-lanca-seu-livro-este-mes